Arte contemporáneo

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    ¿Qué es el arte contemporáneo?

    El término "arte moderno" puede ser confuso porque la palabra "moderno" tiene múltiples significados. En el lenguaje cotidiano, "moderno" generalmente se refiere a lo que está sucediendo, como "ropa moderna" o "costumbres modernas". "Históricamente, el período moderno temprano es el período que va desde el siglo XV hasta finales del siglo XVIII.

    Por otro lado, en el campo de la cultura, la palabra "arte contemporáneo" se utiliza para la explicación. El proceso de ruptura con los fenómenos artísticos tradicionales Antes de lo que pasó mientras tanto 1860 y 1950 Alrededor. Este es un fenómeno diferente del modernismo como movimiento artístico (aunque está incluido).

    El arte contemporáneo no era un término cronológico (que no se refería al tiempo) ni un movimiento estilístico, pero es una categoría de análisis de la teoría del arte que incluye muchos. estilo, Agrupamiento Y tendencia Alguien que compartió una visión particular del pasado y el presente. Arte..

    Arte contemporáneo Grandes cambios sociales Es barato Y político Terminó a mediados del siglo XIX. Nuevo concepto El mundo que comenzó a tomar forma en la posmodernidad a mediados del siglo XX.

    Un factor importante en el desarrollo del arte contemporáneo es Forma visual innovadoraPor ejemplo, máscaras africanas y grabados japoneses realizados fuera de las instituciones de arte europeas, como museos y escuelas de arte. Estas formas han tenido un gran impacto en los artistas europeos, ya que han descubierto diferentes formas de crear objetos visuales significativos.

    Otra idea básica del arte contemporáneo es que el mundo se presenta como uno, por lo que la interpretación de la naturaleza no puede ser tan directa como lo ha sido desde el Renacimiento. Varios fenómenos Cambiará para siempre.

    Algunos autores consideran que esto es francés. Eduardo Manet (1832-1883) fue el primer artista moderno porque no trató de ocultar la bidimensionalidad de la superficie de la pintura por medios artificiales como la perspectiva matemática, sino que enfatizó la artificialidad de la pintura. .. La pintura era un objeto artístico en sí mismo y no representaba una realidad diferente.

    Almuerzo sobre la hierba, 1863. Pintura de Edouard Manet. Algunos escritores lo consideran el primer pintor contemporáneo.

    Características del arte contemporáneo.

    Las características del arte contemporáneo son las siguientes.

    • Vino de Nuevo pensamiento social Nacidos de las revoluciones de los siglos XVIII y XIX, se introdujeron en la sociedad de la época conceptos como pueblo, burguesía, ciudadanos, repúblicas y derechos civiles.
    • O Cuota de población Anteriormente reservado para las clases aristocráticas, se interesó en conectar el arte con la vida en una sociedad en constante cambio.
    • Artistas y teóricos creían que el arte no podía sobrevivir a lo que llamaban "sociedad moderna". exclusivo Por la institución académica que fijó las condiciones.
    • Los enfatizó Nuevas condiciones Donde se produce, exhibe, analiza y colecciona arte:
      • mercado del arte, eso es Libre oferta y demanda de obras de arte.El clero, los aristócratas y las clases altas han sustituido al patrocinio, un sistema que protege a los artistas y coordina su trabajo.
    • Los artistas pueden explorar fácilmente Una nueva forma y un nuevo enfoque para su producción... Han comenzado los experimentos sobre los medios del arte. El arte se ha convertido en un tema propio, ya que los artistas lo han situado en el centro de su investigación.
    • se estableció Nueva discusión Sobre la nueva definición del arte y sus problemas:
      • Desafiamos las categorías tradicionales que determinan la calidad de las obras de arte, como la idealización, la imitación y la belleza de la realidad.
      • El arte ha comenzado a explorar sus propios elementos. Por ejemplo, en pintura, los artistas priorizaron los recursos plásticos como la línea, el color y la composición por encima de otros aspectos de la obra.
      • El artista ya no estaba interesado en dibujar temas relacionados con el juicio de valores universales, como grandes temas históricos o religiosos. Las personas que crearon las obras figurativas prefirieron trabajar con su vida cotidiana y sus emociones.
    • Dejé la obra de arte abierta. Interpretación diferente.. Como resultado, el arte contemporáneo a menudo ha sido malinterpretado por el público moderno.
    • Viven juntos y son grandes. Varios flujos artísticos.. Los temas, tecnologías, procesos e investigaciones se están diversificando.
    Pintura de arte contemporáneo.

    Amarillo, rojo, azul, 1912. Una pintura en la que el artista Wassily Kandinsky exploró la influencia de la forma y el color puro de la superficie del cuadro.

    movimiento de arte contemporáneo

    Como categoría de análisis, el arte contemporáneo incluye numerosos grupos, estilos, artistas, escuelas y más. Algunos de estos son:

    Referencias:
    • Dante, Arturo. Después del final del art. El borde del arte contemporáneo y la historia. Buenos Aires, Pieds, 2009.
    • Hess, Walter. Documentos para entender el arte contemporáneo.. Buenos Aires, Edición Nueva Visión, 2008.
    • Shiner, reunión. Invención del arte. Historia cultural. Barcelona, ​​Paidós, 2004.

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